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DISEÑO DE TATUAJES

El tatuaje es el único soporte que no admite corrección. No hay segunda versión, ni actualización, ni cambio de formato. Y además se mueve, se estira y envejece con la persona.

Diseñar para piel obliga a pensar en el tiempo, no solo en el impacto. Cada propuesta empieza con una conversación —qué quiere contar y por qué— y termina en un trazo que tiene que seguir funcionando dentro de veinte años.

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Diseño propio

Diseño para mí. Partí de un concepto personal y lo fui reduciendo hasta dejar solo lo que hacía falta para entenderlo. La parte difícil no fue dibujarlo: fue decidir qué quitaba.

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Encargo — concepto

El trabajo empezó en el briefing, no en el papel. Primero entender qué quería contar esta persona; después buscar la forma de decirlo. El concepto se cerró antes de que existiera un solo trazo.

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Encargo — anatomía

Aquí lo que condicionó el diseño fue la zona de aplicación. La anatomía manda sobre la composición: un trazo que funciona sobre papel puede deformarse sobre el cuerpo. La propuesta se ajustó a la escala y la curvatura reales antes de darla por buena.

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Encargo — durabilidad

El criterio dominante fue que aguantara. Grosores de línea y espacios pensados para que la pieza se siga leyendo cuando la tinta se expanda con los años. Menos detalle del que permite el papel. Solo el que soporta la piel.

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